Vive tu pasión

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Numerosas personas experimentan un intenso temor al cantar, especialmente frente a otros, pues temen ser observadas, provocar desaciertos o no colmar con las exigencias individuales o de otros. Este miedo tiende a manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que genera aún más inseguridad. Pero, es esencial asumir que el miedo es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o importante. Interpretar canciones implica exponer una parte muy personal de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa limitación y desplegar nuestro real alcance vocal.

El primer paso para trascender este miedo exige comprender que, en efecto, sentir nervios al entonar melodías es normal y que no hay nada de lo que sentirse mal por padecer esos temores. Al ser una actividad tan emocional, es totalmente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de conservar el afinación adecuado. Aun así, cuando aceptamos que el miedo forma parte del trayecto de desarrollo, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la inseguridad y la congoja, podremos relativizar esas impresiones para que no nos bloqueen. Dejar de huir de el miedo y brindarle un espacio nos ayudará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se reflejará en menos tensión cuando nos enfrentemos ante el grupo o en cualquier situación que demande interpretar canciones.

También resulta determinante trabajar en la habilidad vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar rutinas de aireación, entrenamiento de emisión y ajuste melódico de manera constante eleva la certeza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la confianza de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar equivocaciones y complicaciones. Reservar tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite controlar mejor la oscilación, el tono y la intonación, y esto alivia el temor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento organizado y guiado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que otorga una dirección confiable y corrección objetiva para seguir avanzando.

Otra estrategia significativa para dejar de sentir pavor al cantar es centrar la energía en el disfrute de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la necesidad de impecabilidad o de obtener un ejecución perfecta de desempeño. Esto propicia una gran tensión, que fomenta el pánico a fallar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una vía de expresión y un medio para conectar con sentimientos internos. Al poner la mente en transmitir aquello que vivimos a través de la voz, disminuimos la ansiedad de fallar y damos paso a la creatividad. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y resuena, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como artistas.

La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy empleado para dominar el pavor. Este proceso consiste en proyectar mentalmente, con detenimiento y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz se despliega con espontaneidad, la concurrencia reacciona con calidez y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más optimista, disminuyendo el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización absorbemos la idea de que cantar con confianza es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un episodio en el que la voz falló se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no limitan nuestra competencia real. Podemos reorientar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los éxitos en cada paso del recorrido y enalteciendo los progresos modestos. Además, es beneficioso contar con de personas que refuercen nuestro avance y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y trascender los miedos.

La actividad frente a un grupo clases de canto reducido es otra técnica poderosa para ir mitigando el temor. Podemos comenzar cantando para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya opinión sea franca y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y desarrollo. El objetivo no es mostrar una interpretación sin fallas, sino acostumbrarnos a la presencia de público, a sentir las impresiones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un estímulo aprovechable que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es importante entender que trascender el temor de interpretar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que emerge inseguridad o en los que nos cuestionemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser perseverantes y tolerantes, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, alimentar la mente con pensamientos constructivos y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y notamos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se elimine por completo, este se traduce en un apoyo que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que exija proyectar la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de realización, vínculo afectivo y autoestima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.